Olivia Colman dan Jessie Buckley tidak pernah berbagi bingkai dalam “The Lost Daughter,” karena mereka memainkan karakter yang sama, Leda, seorang profesor sastra dan penerjemah, pada usia yang berbeda dan sama-sama menantang.
Tetapi bagi siapa pun yang menganggap keduanya sebagai salah satu aktor layar terbaik kami, jujur dan tepat karena mereka luwes dan serbaguna, kepuasan melihat Colman dan Buckley menciptakan tahap yang berbeda dari kehidupan yang sama sangat besar. Diambil dari novel Elena Ferrante tahun 2006, pertama kali diterbitkan dalam bahasa Italia, “The Lost Daughter” adalah sebuah kemenangan adaptasi untuk penulis dan sutradara fitur pertama kali Maggie Gyllenhaal. Filmnya, memindahkan latar Italia selatan novel ke pulau Yunani, memutar jaring intrik yang halus.
“Halus”, bagaimanapun, tidak berarti tenang. Leda bukanlah salah satu dari tokoh-tokoh yang menenangkan pembaca atau penonton yang dirancang untuk mengatasi beberapa kemunduran dengan jarak yang rapi dan kemudian melanjutkan bagian kemenangan dari jiwa manusia dari cerita tersebut. Dia lebih menarik dan kurang dapat diprediksi dari itu. Film Gyllenhaal, salah satu studi karakter penting tahun 2021, membuat streaming Netflix perdana hari Jumat, di palung yang sama (maaf, “platform”) di mana komedi agitproppy biasa-biasa saja yang dibintangi Leonardo DiCaprio dan Jennifer Lawrence saat ini menyedot semua oksigen. Maksudku, lihat mereka berdua; itu langganan Anda. Tapi lihat “Putri yang Hilang.”
Leda tiba di tujuan liburannya sendirian, yang baginya sudah biasa. Dia berusia akhir 40-an. Awalnya, sutradara Gyllenhaal dan editor Affonso Goncalves menampilkan gambar diri Leda yang lebih muda, diperankan oleh Buckley, dan salah satu putrinya. Juga sejak awal, Leda berbicara – dengan putus asa sebentar – kepada salah satu dari dua putrinya yang sekarang sudah dewasa (dan tidak terlihat) melalui telepon. Alasan jarak mereka, geografis serta keluarga, segera menjadi jelas.
Disambut di resor pulau sederhana oleh penjaga Amerika Lyle (Ed Harris, sempurna), Leda menikmati kesendiriannya, dan interaksi sesekali dengan Lyle, yang, seperti Leda, adalah penyendiri dengan temperamen dengan anak-anak dewasa. Leda juga bertemu dengan seorang karyawan resor muda Irlandia (Paul Mescal, sama baiknya), yang hidupnya belum menemukan peta yang jelas.
Tiba-tiba segalanya berubah untuk Leda. Keluarga besar besar yang, untuk semua maksud dan tujuan, memiliki tempat itu tiba secara massal, kebanyakan dari mereka dari New York City (Queens, tepatnya). Mereka terkait dengan penduduk desa pulau yang kembali berabad-abad. Interaksi awal dengan Leda sangat dingin: Dia tidak tertarik untuk melepaskan tempatnya di pantai, begitu dia diminta untuk melakukannya oleh keluarga yang sedang merayakan ulang tahun.
Mata Leda terutama tertuju pada Nina (Dakota Johnson, dalam karya terbaiknya), seorang ibu muda yang putrinya praremaja adalah segelintir yang serius, dan yang suaminya adalah ancaman yang disamarkan sebagai pengabdian yang sengit. Di tengah kekacauan keluarga di pantai suatu hari, putri Nina mengembara. Kepanikan kelompok terjadi; Leda menemukannya, meskipun boneka kesayangan gadis kecil itu hilang. Leda, kita belajar, memiliki gagasan tentang ke mana perginya. Sesuatu — segalanya — dalam saraf orang tua Nina yang tegang menyentuh saraf di dalam Leda.
Leda yang kita ketahui dalam kilas balik bukanlah satu hal; dia, lebih tepatnya, campuran penuh, bergolak dari kurang tidur, impuls tepi keputusasaan yang terkandung, atau tidak, dalam jutaan orang tua, biasanya ibu. Dengan suami akademisnya (Jack Farthing) yang terus-menerus terganggu oleh pekerjaan, pekerjaan membesarkan anak yang sebenarnya sebagian besar jatuh ke tangan Leda. Bertahun-tahun dalam kehidupan putrinya yang menuntut, dia diundang ke sebuah konferensi di WH Auden, di mana wawasan ilmiahnya sendiri dipuji dari panggung oleh atraksi bintang, seorang sarjana Auden yang karismatik dan lemah dimainkan, dengan sangat cerdas, oleh Peter Sarsgaard. Adegan, tidak digambarkan dalam novel, di mana Leda pertama kali bertemu Prof. Hardy tak ternilai dalam ketajaman strategisnya. Kedua pria ini menyatakan wawasan Leda “mendebarkan,” dua kali, dia tahu dia akan membuat baik, baik atau buruk, pada apa yang sudah dia bayangkan untuk mereka berdua, sendirian.
Penyesuaian Gyllenhaal terhadap novel Ferrante tidak struktural tetapi juga strategis. Leda novel lebih keras di luar kendali dalam adegan kilas balik; versi film mempertahankan tepi tetapi menyerang lebih banyak variasi akord. Dalam buku itu kita belajar lebih banyak tentang keputusasaan masa kecil Leda sendiri. Satu-satunya kesalahan langkah Gyllenhaal, saya pikir, adalah meraih coda afirmatif yang lebih tanpa syarat, terlalu tiba-tiba.
Di berbagai titik dalam buku Ferrante, Leda menempatkan hal-hal sedikit lebih blak-blakan daripada bantuan adaptasi Gyllenhaal, sekali lagi menjadi lebih baik. “Sepertinya saya jatuh ke belakang ke arah ibu saya, nenek saya,” kata Leda dari buku itu, “rantai wanita bisu atau marah yang saya berasal.” Itu adalah kalimat terbaik, dan banyak yang seperti itu tetap ada dalam skenario Gyllenhaal. Tapi insting pembuatan filmnya cerdas dalam “The Lost Daughter,” mencukur sebanyak mungkin dialog yang dia buat. Pekerjaan Gyllenhaal dengan aktornya sangat spektakuler, dan dia mengambil yang terbaik dari keberanian Ferrante sambil membiarkan Colman dan Buckley mengungkap rahasia karakter melalui aksi dan reaksi.
Aktor yang menjadi sutradara umumnya belajar banyak selama prosesnya, mengamati bagaimana orang lain bekerja (atau tidak) dengan para pemain. Selama bertahun-tahun, di sisi lain kamera, seperti Rebecca Hall (“Lulus”), Regina Hall (“One Night in Miami …”) dan pembuat film debut lainnya yang berjaya, Gyllenhaal terus memperhatikan apa yang menghasilkan yang terbaik. dalam sebuah adegan, dan dalam sebuah cerita yang layak diceritakan, dengan karakter manusia yang tidak sempurna secara moral, berdimensi penuh, dan terus-menerus. Saya menduga bahkan adaptasi biasa-biasa saja dari “The Lost Daughter” yang dibintangi Colman dan Buckley, dengan pemeran pendukung yang sama, akan’ mungkin layak untuk dilihat.
Seperti, kita tidak harus puas begitu-begitu.
‘putri yang hilang’
4 bintang (dari 4)
Peringkat MPAA: R (untuk konten seksual/ketelanjangan dan bahasa)
Waktu tayang: 2:01
Tempat menonton: Sekarang diputar di bioskop dan streaming Jumat di Netflix
Posted By : togel hari ini hk
